JPS畫廊欣然呈獻為2024年法國五⽉藝術節度⾝訂造的聯展。本次聯展特別邀請了五位在法國出⽣或定居的當代藝術家，他們透過多元的媒材和創作理念，展現他們卓越的藝術才華以及對世界的獨特⾒解。埃德蒙．貝爾弗羅伊德（Edmond Li Bellefroid）、Kean、Lokz Phoenix、Ricko Leung 和提姆．布蘭丁（Timm Blandin）這五位參展藝術家的作品各具特⾊，他們巧妙地將法國⽂化帶融入創作，將⾃⾝與法國的緊密聯繫投射於作品中。是次展覽旨在向觀眾展示當代法國藝術的多樣性及其對世界的影響，以此呼應法國五⽉藝術節三⼗多年的歷史和精神。

埃德蒙．李．貝爾弗羅伊德（Edmond Li Bellefroid）

埃德蒙．李．貝爾弗羅伊德 (b. 1987，法國）是⼀名來⾃巴黎的畫家和插畫家，擅於運⽤油彩、壓克⼒顏料、雕刻、現成物、圖像和插畫等不同媒介。時⽽俏⽪，時⽽淵深，他的作品刻畫了我們⽇常⽣活的不同層⾯，因此促成⽂化和風格匯合、轉變甚⾄進化。貝爾弗羅伊德早已⾒慣錯綜複雜的事情。他的⽗親是法國外交官，⺟親是著名藝術家李爽，而後者為他的藝術教育提供基礎。他曾修讀平⾯設計，繼⽽與亞莉安．莫虛金在 Theatre of the Sun 擔任佈景設計師。他參與了多個法國以⾄世界各地的個展和群展，並現時分別在巴黎和北京⼯作。

Kean

Kean (b. 1988，法國）現居於法國東部的⽶盧斯，他的創作包括塗鴉和繪畫。Kean ⾃學成才，建立了⼀套非常個⼈化的繪畫風格，並以此⽅式把塗鴉轉化成抽象形態。Kean 的繪畫風格主要由畫框和窗這兩項重要元素組成，無論是矩形的還是舷窗，作品中的⾊彩層次和細節都被賦予豐富的情感，引發觀者的遐想和沈思。他的創作極具靈氣和深度，以及幾何質感。在⼆⼗世紀六⼗年代初期，南加州發起光與空間的藝術運動，當時的藝術家專注研究感知現象學，具體地說就是光與空間，而Kean 的作品就像為觀眾提供了研究光與空間的體驗。

Lokz Phoenix 

Lokz Phoenix (b. 1986，香港）是⼀位畫家和陶藝家。隨著2016年移居巴黎，她的藝術⽣涯便正式展開。

女性是她主要的靈感來源，她認為女性是最能代表她的⼀種視覺語⾔。以女性的⾝份繪畫女性，使她的作品更具感染⼒。她以獨特的氛圍表達⼈與⼈之間的關係和情感，透過誇⼤畫中⼈物的動作和模糊的臉龐，強調肢體語⾔的重要性。利⽤陶瓷和油畫作為內⼼情感的表達⼯具，讓觀眾從她的作品欣賞女性的酮體美態。

提姆．布蘭丁（Timm Blandin）

提姆．布蘭丁 (b. 1987，法國）⽬前在法國東部的上薩瓦省居住和⼯作。他的創作⼤多取材於⽇常⽣活場⾯和風景地貌，再以⾊彩絢麗、⾝歷其境和深思熟慮的效果呈現，讓⼈迷失於夢境與現實之間。透過揭開平凡中隱藏的魅⼒，他的作品往往提醒我們簡單就是純美，邀請我們喚醒⾃⼰的感官，並重新欣賞萬物的美好。

數碼科技發展令提姆．布蘭丁燃起對電腦創作的好奇⼼，其後更成為他作曲、混⾳和協調的主要⼯具。但為了實現藝術作品，他選擇重拾畫筆進⾏創作，走出現代的數碼計算框架。

Ricko Leung 

Ricko Leung (b.1987，香港) 是⼀位視覺藝術家和獨立策展⼈，⾃ 2014 年起在巴黎⽣活和⼯作。她在香港出⽣和長⼤，從⾃⾝的多元⽂化背景和⽇常的觀察中汲取靈感， 以作品探索個⼈經歷與社會、政治和⾃然環境之間的複雜關係， 藉此引起⼈們關注社會的重要議題及展開對話。她利⽤陶瓷、紡織品、攝影和⽂字等多種媒介深入探討不同的主題，如惶恐與控制、⽂化認同與後殖⺠主義、創傷與治療，以及⼈類與⾃然的關係等。

陶瓷和紡織品在⼈類⽂明史上⼀直佔著重要的地位，因此 Leung 以多⽅⾯的嘗試將兩種材料結合和研究兩者之間的關係與互動。 通過研究和實驗，她創作了混合媒體作品，通過其獨特的視覺語⾔加深對⼈類經驗的理解。

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