當舞台演出化為銀幕影像時，身體的意象會產生甚麼變化？蒙彼利埃國際舞蹈研究院總監克里斯汀・赫佐將聯同本地舞者，在為期兩星期的工作坊一探究竟。團隊將利用兩部攝影機及大銀幕，創作一部同時並存於舞台及銀幕上的作品。

透過攝錄及實時播放舞者演出，舞者動作的編舞性亦將展露於觀眾眼前。當鏡頭後的動作變得一覽無遺，觀眾會如何構想視角的邊界？哪些動作只出現在銀幕上，又有哪些是為了現場觀眾而設計？

團隊在設計演出時考慮到排練室整體、大銀幕及特寫鏡頭三種互相補足的視角。他們挑戰以鏡頭定下規條，由此衍生舞蹈動作，同時又要細思舞作在這三個表演框架呈現的形態。

2024年5月，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 與香港演藝學院將為藝術碩士研究生舉辦為期兩周的工作坊，由編舞家克里斯汀・赫佐帶領。工作坊結束後，法國五月藝術節會與其合作舉辦一場公開分享會。

概念及編舞：克里斯汀・赫佐

藝術助理及錄像：蘇菲・拉妮

克里斯汀・赫佐

克里斯汀・赫佐於1965年生於法國康城，後來於土魯斯創辦搖滾樂團及服裝品牌，展開藝術之旅。他其後於尼斯的阿爾松別墅修讀視覺藝術，在因緣際會下投身舞台工作。

赫佐於1990年代與眾多當代編舞家合作，亦不時為作品度身創作配樂，曾合作的藝術家包括：瑪蒂德・莫尼葉、埃爾韋・羅伯、馬克・湯普金斯、喬治・阿卑斯、薇拉・曼特羅、嘉芙蓮・康道、艾曼紐・雄及華捷・奧拉姆丁。

1996年，他創辦「脆弱協會」舞團並創作一系列演出及舞作，同時受委約參與歌劇、時裝及視覺藝術項目。赫佐至今創作了超過三十部製作，現時任教於法國國內及海外的藝術及當代舞學院。

2015年起，赫佐成為奧西坦尼蒙彼利埃國家舞蹈中心（現稱國際舞蹈研究院）總監，推動研究院在創作、培訓、藝術教育及公眾參與多個層面的發展。研究院作風前衛，廣邀藝術家創作，並與公眾一同鑽研舞蹈的形態。

蘇菲・拉妮

蘇菲・拉妮於1973年出生於法國阿拉斯，現時於巴黎及阿拉斯兩地居住及工作。

拉妮是一位錄像藝術家，其作品與當代舞關係密切。她曾與丹尼爾・拉里尤、艾倫・巴法德、艾曼紐・雄、華捷・奧拉姆丁、拉提花・拉比絲、蕭凡・潘力等編舞家合作，近期的合作夥伴則有克里斯汀・赫佐。她的錄像藝術作品活用時間與空間的概念，探問人在大自然景觀裏的位置，引起觀者反思動作、動機及世俗事物的本質。拉妮以別具詩意的影像勾勒她與大自然的親密關係，其藝術創作打破現實的界限，充滿視覺趣味。