靠近
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15 May 2026 - 07 Jul 2026 |
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11:00AM - 7:00PM |
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當代唐人藝術中心 – 中環空間 |
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免費入場 |
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15 May 2026 - 07 Jul 2026 |
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11:00AM - 7:00PM |
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當代唐人藝術中心 – 中環空間 |
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免費入場 |
當代唐人藝術中心榮幸呈現雙個展《靠近》，匯集兩位法國藝術家 Arik Levy 與 Zoe Ouvrier 的開創性作品。兩位藝術家工作和定居在 法國巴黎與聖保羅德旺斯，其創作橫跨視覺藝術與設計領域，遊走於
風格之間，跨越文化與傳統，卻始終培育著存在感與相互關聯。作品以精妙細節吸引觀者，同時面對記憶、脆弱性、身體、認同、沉默及跨文化連結等深刻主題。
15.5.2026（五） 6 – 8 pm
15.5 – 7.7.2026
二至六 11 am – 7 pm
1975年出生於蒙彼利埃，法國。現生活及工作在法國。
佐伊·烏夫里耶1975 年生於法國蒙彼利埃。2002 年畢業於巴黎國立高等美術學院，並在首都居住長達二十五年。自2019年11月，她於聖保爾德旺斯生活並從事創作。佐伊·烏夫里耶運用版畫技法，讓膠合板回歸木材本質，並將此技法與繪畫、素描相結合。布滿印記的木紋肌理彷彿肌膚與生命，象徵著森林與人類共有的原始母體。她的作品以三維方式呈現並觸及自然與質感之間的空間。她喜愛透過作品與觀者對話，讓整體創作彼此呼應。圍繞樹木展開的研究，衍生出她對肌膚、情感與痕跡的完整思考，也讓作品充滿詩意與感性。她以此觸及生命本質所帶來的情感震動，反思人類的處境與在環境中的位置。她筆下的樹木彷彿在與人們傾訴，令人動容。二十餘年來，佐伊·烏夫里耶持續批判人類對自然造成的失衡與自身的精神失根，所有創作皆圍繞這份敏銳感知，以及對自由的敞開與追求。 自美術學院畢業後，媒體報導便讓她獲得國際認可。不少收藏家向她訂製大型作品，例如同一空間的四面牆體創作，或是專為臥室與餐廳量身打造的作品。她邀請走進空間的人隨畫作展開旅程，聆聽森林隨四季流轉的聲音、感受生物的活力與風的呼嘯。她的展覽經歷包括：瑞士日內瓦巴比耶‑穆勒博物館、美國佛羅里達州那不勒斯方法與概念畫廊、法國巴黎雅典娜廣場酒店及藝術攝影博覽會、法國聖保爾德旺斯波多爾尼・羅賓森畫廊、瑞士盧加諾 The Gallery 畫廊、杜拜 Territoire 畫廊、法國巴黎奧賽碼頭 AD Collection、英國倫敦 MALLET‑Ely House、法國巴黎 Triode 畫廊、英國倫敦 Rabih Hage 畫廊、法國巴黎 Renaud Vuaillart 畫廊。
1963年出生於特拉維夫，以色列。現生活及工作在法國。
艾瑞克·列維的創作領域廣泛，涵蓋雕塑、裝置藝術、工業設計、攝影、影像與舞台設計。他的創作難以被單一歸類，在不同領域之間流動轉換，並以對人類情感、感知與空間的深刻關注為核心。正如利維本人所言：世界圍繞著人，而非物件。1963 年生於以色列，早年的創作歷程並非傳統路徑。在故鄉時，衝浪板便是他最初的畫布，他也同時經營設計工作室，從事平面創作。1986 年參與特拉維夫一場結合雕塑與繪畫的聯展後，他移居歐洲，最終進入瑞士歐洲藝術中心就讀，並於 1991 年以優異成績取得學士學位。隨後他在日本度過關鍵的一段時期，在此深化對極簡主義設計理念，以及追求簡潔、精準與目的性的東方文化思維的理解。這些影響至今仍反映在他的作品中，使其創作在概念的嚴謹性與情感直覺之間取得平衡。 1992 年，艾瑞克·列維在巴黎成立個人工作室，自此展開多產的國際藝術生涯。他的作品於世界各地廣泛展出，並設置於公共空間之中。他的跨界創作涉足當代舞蹈與歌劇的舞台及空間設計，亦為國際知名品牌操刀家具與產品設計。 艾瑞克·列維患有嚴重的閱讀障礙，他將藝術視為自身最主要的溝通語言。他的創作過程兼具理性分析與直覺驅動，探索物件、環境與體驗之間的交會關係。無論是城市廣場上的大型雕塑，還是沉浸式室內裝置，利維都試圖透過形體賦予作品意義，引導觀者以感受取代單純的解讀。他跨領域的創作手法與清晰的情感表達，使他成為當代藝術與設計領域的重要代表——這位藝術家不斷拓展創作實踐的邊界，同時始終以人與人之間的連結為根基。
