舞蹈

吉賽爾・維也尼藉着《群眾》探索慾望與權力均衡如何影響個體之間互動，並詰問每個個體的獨特之處。群眾雖然動態緩慢，潛藏的威力卻深不可測，一步步吞噬並抹去丹尼斯・庫伯筆下鮮明的角色。舞作採用多首電子音樂，讓觀眾置身夢與狂想的邊界，感受扭曲的時間流逝。

這支由奧拉・馬歇夫斯卡創作的三人舞取材自洛伊・富勒的經典舞作《蛇舞》。馬歇夫斯卡透過作品直面這位傳奇人物、其自身的矛盾及內心聲音，並將作品命名為《蠶蟲》——今時今日，蠶蟲必須依賴人類方能存活。《蠶蟲》將舞蹈、歷史紀錄及人為痕跡共冶一爐，暗喻事物混雜的本質。

《通道》探索身體動作與演出者身處空間的關係，演出者因應虛構的物件做出動作，讓空間的不同維度與觀眾產生共鳴。舞作亦因應是次香港演出而重新設計。

電影《碎片》將緊接《通道》上演後播放，為觀眾提供不同角度思索舞者的身體。《碎片》扭轉了舞蹈與鏡頭的慣常關係。在拍攝時， 團隊在現場環境標示出鏡頭的取景範圍，讓舞者得以精準地在鏡頭內做出動作。

阿歷山度・沙朗尼的《留給我最後一支舞》取材自意大利民俗舞 「蹲旋波爾卡」。這種傳統舞蹈的歷史可追溯至 1900 年代初，兩人一組的男性緊抱彼此，以蹲坐的姿勢旋轉身體，藉着舞蹈向意中人求愛。沙朗尼為了保育這種幾近失傳的舞蹈，設計了一段雙人舞演出及一連串予公眾參與的工作坊，以宣揚及復興這項曾經大受歡迎的民間傳統。